Wir möchten zur nächsten Ausstellung im Löwhaus recht herzlich einladen. Black Rose wird uns „in dunkle Gefilde“ führen. Ziel ihrer Malerei ist es die Menschen dazu zu bringen nicht vor der Schattenseite des Lebens zu flüchten. Jeder soll für sich erkennen, dass das Leben nicht unendlich und immer nur Lichterfüllt ist. Denn Depressionen, Enttäuschungen und der Tod gehören zum Leben dazu.

Delila Berger arbeitet unter dem Pseudonym Rose Black und ist eine Künstlerin aus Schweinfurt. Sie wurde im November 1982 in Freital, Sachsen geboren. Im Dezember 2017 zog es Sie aus privaten Gründen nach Schweinfurt/Unterfranken.

Sie beschreibt ihre Ausstellung:

Meine Kunstausstellung bezieht sich auf das Thema Tenebris Elysium. Dies bedeutet Dunkles Paradies.

Meine Werke beziehen sich auf die bittersüßen Dinge im Leben , die oft nicht so richtig wahrgenommen oder verstanden werden. Auch auf die Situationen über die nicht immer gerne kommuniziert wird. Sprich auch über Tabuthemen, das akzeptieren von Verlusten ect. In meinen Bildern habe ich all diese Themen verarbeitet und möchte anderen damit zeigen, dass sie nicht alleine damit dastehen.

Seit einiger Zeit habe ich die aufregende Entdeckungsreise durch die Symmetrie für mich entdeckt. Es ist immerwieder bewundernswert, wie sich aus dieser bezaubernden Art alles wieder neu zusammenfügt. Es entstehen ganz neue Aspekte, versteckte Details die sich aus dieser symmetrischen und neuen Anordnung komplett anders zusammensetzen. Es entstehen dadurch zauberhafte und neue Dinge in den verschiedensten Formen ect.

 

Warum muß Kunst „NEU“ sein, um Kunst zu sein?

Der in Klingenberg geborene Künstler Frieder Siegler sagt über sich selbt:

Künstlerisch arbeiten bedeutet für mich:

Der Versuch in einer Welt des Lärms und mechanischer Geräusche die Musik des stillen Daseins zu vernehmen, den Hauch inneren Lebens zu erspüren.

Durch die Kunst und mit ihren Mitteln über unser Dasein zu reflektieren, unbekannte Seiten und Ansichten unserer Existenz erspüren, ins Bergwerk der Phantasie eindringen – das ist schon eine reizvolle Tätigkeit für mich.

Dabei ist ein paradoxe Erfahrung zu machen: Freiheit der Ideen und trotzdem etwas konkret Gestalt werden zu lassen.

Es geht nicht darum, nur der „Innovation“ zu huldigen und „Neue Positionen“ zu beziehen, wie heute oft gefordert und auch nicht um den vordergründigen Gag.

Warum muß Kunst „NEU“ sein, um Kunst zu sein?

Kunst ist wie das Schöne – der Schattenwurf des Geistes in Raum und Zeit!

FRIEDER SIEGLER
1949 Geboren in Klingenberg/M.
1967- 70 Schriftsetzerlehre und -tätigkeit
1972-79 Studium an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach/M. bei Prof. Kurt Steinel.
Während des Studiums Auseinandersetzung mit Illustration und freier Bildrealisation.
1979-81 Freischaffend als Künstler.
Schwerpunkte der bildnerischen Tätigkeit bis heute:
Figürliche Darstellungen,
Gesichter, Landschaften.
Federzeichnungen,
Malerei in Öl/Tempera-Technik
und mit Tusche/Deckweiß.
Abstraktion.
1981-85 Grafik-Designer in verschiedenen Werbeateliers in Frankfurt bei gleichzeitiger
Weiterführung der künstlerischen Arbeit.
1985 Eigenes Atelier für Werbe-Grafik und Fortsetzung der künstlerischen Tätigkeit bis
heute.
1994-02 Kursleiter für Ölmalerei in verschiedenen Institutionen.
2011 Wieder wohnhaft in Klingenberg/M.
 

AUSSTELLUNGEN (Auswahl)
1981 „Penthouse-Galerie“
des Nestle-Hauses, Frankfurt
1985 „Galerie Raphael“, Frankfurt
1987 „Galerie Christa Moering“, Wiesbaden
1988 „Galerie Hellhof“, Kronberg/Ts.
1991 „Kunst in der Region“, Brandkasse-Versich., Kassel
1994 „Galerie Heussenstamm-Stiftung“, Frankfurt
1995 „Sodener Kunstwerkstatt“, Bad Soden/Ts.
1997 „Galerie in der Sparkasse“, Obernburg/M.
2003 „Alte Kirche Hornau“, Galerie der Stadt Kelkheim/Ts.
2004 „Kreuzkirche Kassel“, Kassel
2006 „Galerie im Kreishaus“, Hofheim
2007 „Evangelische Lutherkirche“, Offenbach
2013 „Galerie in der Kochsmühle“, Obernburg/M.
2014 „Firma WIKA“, Klingenberg/M.
2015 „KünstlerKreis Kelkheim“, Kelkheim/Ts.
2016 „Rathaus Erlenbach“, Erlenbach/M.
2017 „Haus der Begegnung“, Sulzbach/M.
2018 „KünstlerKreis Kelkheim“, Kelkheim/Ts.
2019 „Frankfurter Künstlerclub e. V.“, Frankfurt/M.
2019 „Galerie Kunstraum“, Klingenberg/M.
2019 „Rathaus in Klingenberg/M.“
2021 „Amtshausgalerie“, Freudenberg/M:,

Jahrelange Beteiligung an Gruppenausstellungen der „Sodener Kunstwerkstatt“, BadSoden Ts. und als Mitglied ständig vertreten in Ausstellungen des „KünstlerKreises Kelkheim“.

Die Künstlerin über sich: „Ich arbeite mit einer Palette von Ölfarben und meiner Fantasie.“

Die in Bulgarien geborene Künstlerin, Reneta Isin absolvierte 1981 die National School of Applied Arts und zog 1989 nach Deutschland, wo sie seitdem lebt. Ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen weltweit, insbesondere in Bulgarien, Deutschland, Österreich, den USA und Italien. Isin arbeitet hauptsächlich mit Ölfarbe und liebt Porträts sehr. Ihr Portfolio zeigt jedoch ihr großes Talent, indem sie wunderschöne figurative Werke, Landschaften und Stillleben präsentiert. Das Zeichnen hat ihr immer Freiheit und positive Emotionen beschert. Sie malt bereits seit ihrer Kindheit. Mit 15 Jahren ging sie dann in die Kunstschule.

Charakteristisch für ihre Bilder sind die Farbpalette, der Kontrast und das Licht. Das andere Interessante ist, dass sie ihre Bilder nie im Voraus komponiert. Sie möchte sich bei der Arbeit so frei wie möglich fühlen. Gerne studiert sie hierzu die Alten Meister der Malerei und lässt oft vom Rembrandt inspirieren.

In letzter Zeit hat sie hauptsächlich an zwei ihrer Sammlungen „Forgotten World“ und „Cityscapes“ gearbeitet.

 Ausstellungen:

2019 – Vergessene Welt – ZMO Mainz – Galerie am Güterbahnhof / Rheinland-Pfalz – Mainz, Deutschland

Gruppen-Ausstellung

• 2022 – Desing & Art Festival X Stilwerk / Kant-Garagen – Berlin, Deutschland
• 2019 – ZMO Mainz– Vergessene Welten

Sammlungen:

• 2023 – Shell Centre – London, Vereinigtes Königreich
• 2023 – Privat Collection – Hannover, Deutschland
• 2022 – Privat Collection – Salt Lake City ,UT, Vereinigte Staaten
• 2021 – Mr. Shaw , Isle of Man
• 2021 – Privat Collection – Bonn, Deutschland
• 2021 – Privat Collection – Santa Cruz , CA, Vereinigte Staaten
• 2020 – Privat Collection – Sydney, Australien
• 2020 – Privat Collection, CA, Vereinigte Staaten
• 2020 – Mr. and Mrs. Prigent – Privat Collection, Frankreich
• 2020 – Anonymous Collector – Paris, Frankreich
• 2020 – Duclos Family – Privat Collection , Frankreich
• 2020 – Kou Family, Vereinigte Staaten
• 2019 – Mr. Kohl, Deutschland
• 2018 – Stephan & Rosa Roth, Deutschland

Links:

YoutTube – Art Collection Forgotten Word von Reneta Isin
Reneta Isin – Homepage

Impressionen von der Vernissage:

https://www.singulart.com/de/k%C3%BCnstler/reneta-isin-12975

Urban Sketching in Klingenberg am Samstag, den 17. Juni 2023

Wer hat Lust, in lockerer Runde zu zeichnen und zu malen? Wir treffen uns am Samstag, den 17. Juni 2023 um 11.00 Uhr in der Klingenberger Altstadt am Atelier im Historischen Rathaus, Hauptstr. 26A. Nach einer kurzen Einführung werden wir in einem ersten Sketchwalk die Altstadt erkunden und zeichnen und malen (z.B. Stadtturm, Stadtschloss, Fachwerkhäuser). Nach der Mittagspause erfolgt ein weiterer Sketchwalk in Richtung Rosengarten (Trinitatiskirche, Altes E-Werk). Gegen 16:00 Uhr treffen wir uns wieder im Atelier  und lassen den Tag mit einer kleinen Ausstellung der erstellten Sketche, einem Gruppenfoto und guten Gesprächen ausklingen.

Die Veranstaltung ist kostenlos. Anmeldung / Information per e-mail:  manfredleokoehler@gmail.com oder Tel. 0173-7006733.

Materialien:   

jeder Teilnehmer bringt seine Materialien (für mobiles Arbeiten) selbst mit; es gibt keine Vorgaben –  nur Empfehlungen s.u.:

-Bleistifte, Fineliner, Buntstifte, Marker, Radierer
-Aquarellmalkasten
-kleiner Wasserbehälter
-Skizzenbuch, Aquarellmalblock (möglichst > 200 gsm, Oberfläche nicht zu rauh)
-Pinsel (Reisepinsel, Wassertank-Pinsel)
-Campinghocker
-Sonnenschutz

S.O.S – Die Kraft die von der feinen Berührung der Kunst entstammt…

Nachhaltigkeit & Erneuerbare Kunst, „Kunst ist einzige Form, in der Umweltprobleme gelöst werden können.“
Joseph Buys.

Wir leben auf einer Welt, wo die Entwicklung zunimmt aber von Natur kaum die Rede ist. Der Umwelt ist die größte Herausforderung dieser Zeit. Die Prognosen für die Zukunft klingen nicht weniger bedrohlich: Wüsten breiten sich aus, Gletscher schmelzen und Landstriche werden überflutet. Mittlerweile hat man die Gefahren des Klimawandels erkannt und bemüht sich weltweit um Klimaschutz. Doch wie konnte es zum Klimawandel kommen? Und reichen die Bemühungen im Kampf gegen die globale Erwärmung aus?

Kunst und Kultur von viele Sparten haben die einzigartige Kraft, die Wahrnehmung zu verändern und emotionale Zusammenhänge zu komplexen Themen zu vermitteln. Das Leitziel des Projekt ist es, weltweit die Gesellschaft durch kreative Kunstprojekte mit nachhaltigen Lebensstilen zu begeistern. Die Werke beschäftigten mit den Frag, wie der Nachhaltigkeitsbegriff auf das Thema; Mobilität, Erneuerbare Energie, Treibhausgasse, Gerechtigkeit anwendbar ist.

Einerseits benutzen alle teilnehmende Künstler Materialien aus der Recyclingbranche, andererseits verwenden sie natürlich gefärbtes Papier, Holz,
Natur- und Solarprodukte. Als Künstler möchten alle Teilnehmer durch die Wahl des Werkstoffs ökologische, soziale und wirtschaftliche Verantwortung übernehmen.

Die Ausstellung zeigt Installationen, Bilder, Objekte und eine Audio-Videoinstallation.

Teilnehmende Künstler/*/innen zur Ausstellung – I.B.R.A.D.I Gruppe:
Angela Czaja, Asuman Hasircioglu, Irena Paskali, Wlodek Stopa

 

Impressionen von der Vernissage:

Die Ausstellung:

Unsere nächste Ausstellung in der Galerie Kunstraum